想吃个美美的早餐，喝喝有情调的下午茶，少了精致瓷器怎么行？推荐5个最负盛名的欧洲品牌

       看电影电视剧，尤其是英国影视作品的时候，很喜欢喝下午茶的场景。羡慕这份闲适自得，也喜欢他们手中精美的茶具：

　　

　　

　　也可能你还记得《乱世佳人》里郝思嘉砸出去的这个小爱神瓷器：

　　

　　既然瓷器在欧美人的生活中既可以作为餐具茶具，又可以作为家居装饰，那竞争的激烈自然也会催生高品质的瓷器品牌。今天就来说说5个最具代表性的欧洲瓷器品牌，他们的传奇标志闪烁着超越时光的光芒。下次在商场里见到它们的时候，希望你能想起今天的文章啊。

　　

　　欧洲瓷器起步得非常晚。大清国的四爷在把玩粉彩件的时候，欧洲还在黑暗中苦苦摸索制瓷器的方法。但是西方世界对瓷器的狂热并不晚，从大航海时代就已经开始，君主们甚至不惜融化自己的金银器，换取来自东方神秘且精美绝伦的瓷器。所以当他们在几百年后终于发现瓷器的制法之后，便纷纷投入到不计成本的生产之中，加之后来的工业革命，使得欧洲瓷器起步很晚，但品质并不输于东方瓷器。

　　这些名瓷，从诞生的那一天起服务的就是皇室贵族，所有的生产工艺、原材料都不计成本。很多艳丽的颜色都是宝石、贵金属研磨而成，像是常见的金边需要22K金膏。有时一件单品需要五、六次的回炉烧制，最顶级的工匠掐花、手绘图案。也无怪乎他们相对高昂的价格。

　　然而这些昔日只供皇宫贵族使用的瓷器，在时代的大潮中，纷纷在网上开店，如今你也可以用并不高昂的价格买到。甚至能买到贵族订制的再生产版。

　　德国

　　Meissen

　　说到欧洲瓷器的发明——那是18世纪的事了——就不得不提到波兰和萨克森的国王奥古斯都二世。奥古斯都，这位以风流和无常性所著称的君主，一生只对一样东西钟情，那就是瓷器。

　　1694年，当时的普鲁士国王邀请奥古斯都二世去自己在柏林的皇宫作客。在那里，奥古斯都看到一整面墙的、来自中国景德镇的瓷器，深受震撼，从此沉溺于瓷器不可自拔。后来他干脆建了一座“瓷宫”，在宫殿里每一间房里，一整面墙一整面墙展示着收藏的瓷器。这些瓷器后来转入了 茨温格宫（Zwinger），共有五万多件。

　　

　　德国德累斯顿茨温格宫的瓷器收藏馆

　　奥古斯都二世囚禁了欧洲著名的炼金术师约翰·弗雷德里希·贝格特为他研制瓷器。在经过七年的艰辛试验后，贝格特终于在1708年烧制出欧洲历史上第一炉白瓷。随后奥古斯都二世在萨克森的迈森（Meissen）建厂，开启了三百年辉煌。

　　早期Meissen瓷器图案简洁、精致、大气，多是模仿中国和日本瓷器图案。在此基础上，又发展出自己特有的风格：冷色调白瓷底色，德国式精细严谨的绘画笔触，大片的留白。奥古斯都二世不光用Meissen瓷器装饰自己的宫殿，也将它作为礼物送给欧洲贵族。

　　

　　在售产品，森帕（Semper）花瓶。原器型由哥特弗里德·森帕在1836年设计，在伦敦的1851年世界博览会上展出，模具依旧在Meissen的模具库里。

　　同时Meissen发明白瓷拼接，可以制作出精美逼真的白瓷雕塑，为奥古斯都二世制作大型动物雕塑。

　　

　　在售限量产品，鹭与鱼

　　小的彩绘瓷器人像，则可以作为桌面摆设。

　　

　　在售限量人偶，波吕许漠尼亚，希腊神话中颂歌与哑剧的缪斯

　　来自中国的青花瓷一直是欧洲瓷器的模仿对象，Meissen也不例外。1739年推出的“洋葱图样”，一直延续至今。

　　

　　洋葱系列

　　

　　常售系列蓝兰花铂金（Blue Orchid Platinum）

　　天鹅系列，盘底常有浮雕天鹅的形象。

　　

　　天鹅系列配菜盘

　　

　　在售限量大师作品，Asian Flower- and Bird Garden

　　

　　花朵系列

　　

　　条带系列

　　

　　B+X 系列

　　

　　玫瑰花蕾系列

　　法国

　　Sèvres

　　另一个以王室为背景、接替Meissen辉煌的欧洲著名瓷器厂，是来自法国的赛弗尔（Sèvres）。赛弗尔是法国的国瓷，几乎从诞生的那一天起就在国王和政府的庇护之下，到今天为止依旧属于法国政府。这样的背景自然衍生出对精致品质的无尽追求，以及一种无人能及的法国贵族气质。

　　赛弗尔厂的前身是樊尚瓷器厂（Vincennes）。其产生归功于法王路易十五最著名的情妇，蓬帕杜夫人。极具权势的蓬帕杜夫人以其极高的艺术修养和路易十五长久的宠爱而著名。1756年工厂转移到离蓬帕杜夫人很近的Sèvres堡，因而改名为赛弗尔。

　　

　　蓬帕杜夫人(Madame de Pompadour)

　　那时，欧洲制瓷方法还是牢牢把握在Meissen手里最宝贵的秘密。法国只研制出一种软瓷，而非中国的硬瓷。软瓷中不含高岭土，低温烧制而成，胎体颜色发灰且并不实用。在还未找到制造硬瓷必须的高岭土之前，来自法国的塞弗尔，就已经发展出带着法国浪漫气息的瓷器。路易十五为了扶持赛弗尔，甚至颁布法律禁止法国其他瓷器厂使用彩金和珐琅彩。而当赛弗尔开始制造硬瓷的时候，Meissen就交出了它欧洲第一瓷器厂的地位。

　　

　　Sèvres路易十五风格座钟、花瓶、烛台组

　　赛弗尔早期生产的瓷器，多数模仿当时称霸欧洲的Meissen风格：洁白的底色，精致笔触的画风，大片的留白。直至1753年，法国洛可可风格席卷欧洲，也彻底改变了赛弗尔的风格。从那时起，赛弗尔开始不计成本地生产洛可可风，精致华贵到极致的瓷器，展示着法国宫廷极致奢靡的生活。这种完全不同于德国Meissen精细笔触风格、散发着自由浪漫气息的瓷器，迅速征服了欧洲贵族们。

　　

　　约1786年，Espresso杯一套。

　　赛弗尔发明了几千种即饱满又明亮、温暖的颜色，并且在制造过程中不惜成本使用各种珠宝、黄金。这些贵金属给赛弗尔瓷器带来绚丽夺目的效果，又摒弃了金属冰冷的感觉。

　　

　　19世纪四足虎爪壶

　　

　　1837年制立杯

　　时至今日，赛弗尔依旧代表着法国制瓷的最高技艺，作为法国政府的产业，为法国生产国礼并且只对西方王公贵族和少数日本市场开放。我们只能在拍卖会上见到它们的身影。

　　

　　约1844-1847年苹果绿餐具一套。

　　

　　1833-1845年制作,蓝玛瑙（Bleu Agate）餐具。由Louis-Philippe为贡比涅城堡（Château de Compiègne）订制

　　英国

　　Wedgwood

　　第一次工业革命给英国带来了无限的可能性，英国的特伦特河畔斯托克在其后的200年间成为了陶瓷的生产中心，不只是英国的，还是世界的。这里孕育了无数伟大的陶瓷匠和发明家，约书亚·韦奇伍德（Josiah Wedgwood）无疑是其中最著名的一位。

　　约书亚是一个五代陶匠世家的第十二个孩子。他天赋非常高，但是幼时一场天花使他左脚微跛，从此无法踩转盘。自此之后他将生命投入到研发陶器釉色中，并成功发明被称为“Mr. Wedgwood’s Green”的绿色釉，给颜色单一的英国陶器带来新鲜感。之后他开设自己的工厂，并制造出一种我们至今都在使用的奶白色的瓷器。

　　

　　在本文提及的5个厂家中，只有Wedgwood的发家没有依靠皇室扶植，而是自负盈亏靠产品发家，最终才获得英国王室肯定的。1763年，约书亚将自己的作品献给夏洛特皇后并成功获得“皇后御用陶瓷”的称号，引发贵族争相购买的风潮。而之后约书亚在伦敦设立展厅展示并售卖自己的产品，吸引贵族女士到店里喝茶消费，开启现代购物形式的先河。

　　

　　约克街上的展示商店

　　约书亚从来没有停止研究的步伐。1789年他历时三年经过无数次实验成功制成了韦奇伍德最出名的系列，碧玉细炻器（Jasperware），一经推出便轰动了整个欧洲。这是一种全新的技术，瓷器没有釉层，表面闪烁着温润的光泽，配以白色浮雕件。从器型到装饰都向古罗马致意。

　　

　　依旧在售的碧玉细炻器系列，6件茶杯组，$1,450.00

　　因为没有皇室雄厚的资金撑腰，Wedgwood瓷器的最大特点是兼顾使用和装饰，风格多变并且可以工业化复制生产。有价格极高专供贵族的，也有富裕家庭可以承受的产品。

　　Wedgwood的骨瓷后发制人，1812年才开始生产。但是它们薄而透亮，白皙带有光泽，迅速称霸市场并且今天仍然很受欢迎。

　　

　　野草莓系列（Wild Strawberry），来自维多利亚女王的订制图案，现在也有售。

　　

　　木槿花系列（Hibiscus）5件套，$149.99

　　

　　拜占庭系列（Byzance）

　　匈牙利

　　Herend

　　欧洲另一名厂是来自匈牙利的Herend。Herend的制瓷历史要比欧洲其他国家晚100年，但是却以其精湛的技巧，不同的东方风格迅速成为欧洲贵族的新宠。

　　

　　鸟巢，$1,450.00

　　匈牙利独特的地理位置，使其自古就是东西方文明交汇的中心。欧洲几乎所有的瓷厂都是从模仿亚洲瓷器绘画风格、器型开始的，然后逐渐发展出自己的风格。但就对东方艺术的理解、技巧和颜色运用上，大概无人能出Herend其右，以至于你一眼就能分辨出Herend的产品。不论是在亭台楼阁还是人物花鸟的绘画上，都颇得中国瓷器精神，鲜艳饱满的颜色富有清朝粉彩的神韵；但仔细一看，很多图案却是来自日本柿右卫门。

　　

　　“Colette”系列

　　Herend声名大显于各种国际博览会上。1851年在第一届万国博览会上展出的白底中式粉彩彩蝶花卉图案被英国维多利亚女王相中，当场订回英国收藏，并命名为“Queen Victoria”。1867年的巴黎博览会上，Herend一套“印度之花”得到了拿破仑三世与皇后的喜爱。为罗斯柴尔德家族制作的“罗斯柴尔德之鸟”也极富盛名。

　　

　　维多利亚女王系列

　　Herend一直保持着对工艺的精益求精，所有产品均是手工绘制。因此对匠人的要求极高，工厂员工里有近半数彩绘师。虽然近代也开始生产印制瓷器，但是手工彩绘始终是Herend的精神所在。

　　丹麦

　　Royal Copenhagen

　　来自丹麦的皇家哥本哈根（Royal Copenhagen）从1770年建厂之初就受到国王克里斯坦七世和皇后朱利安·玛丽的大力支持，之后一度成为国王私产。

　　哥本哈根带着鲜明的北欧风格，图案清新简洁，多绘制海上自然风光和花卉植物等图案，以蓝白色色调为主，哪怕是最华贵的瓷器也有大片留白的小清新。它借鉴了来自中国和日本瓷器的绘画风格，中国元朝的“唐草”图案和日本浮世绘的绘画方式对哥本哈根的影响最大。

　　

　　“唐草”系列，1888年推出

　　1789年它为欧洲奢华瓷器最大的爱好者俄国女王凯瑟琳二世订制的丹麦之花（Flora Danica）系列是当之无愧的西洋陶瓷史上最奢华晚宴餐组之一。这个瓷器系列历时十二年才制作完成，所有瓷器上都人工绘制着丹麦的植物花卉，瓷器边缘细节纹路都是由工匠们一点点雕刻成的。

　　

　　

　　Royal Copenhagen为凯瑟琳二世订制的“丹麦之花”，现今仍可订购

　　

　　Royal Copenhagen在售“花”系列，是丹麦之花的延续。

　　

　　小小的蛋形吊坠，一对只要39.9欧元

　　这些辉煌的欧洲瓷器厂只是欧洲瓷器史上一些闪烁的光点，无数这样的光点汇聚成欧洲璀璨的瓷器历史。这也是为何它们令人沉迷其中的秘密所在。